CONCLUSIONES Y DESPEDIDA

Bueno chicos, llegamos al final de este blog en el que he intentado mostraros un poco lo que pienso y siento sobre la educación plástica, intercalando las propuesta de nuestro profesor con novedades y temas de interés personal. Espero que os haya gustado.

He de decir que al principio de curso pensé que la asignatura iba a ser de otra manera, pensé que todo iba a ser dibujar y pintar, como estamos acostumbrados en nuestra etapa educativa. Pero no todo ha sido dibujar, hemos estudiado y analizado aspectos fundamentales de la sociedad, críticas sociales a través de un proyecto y creación de una fábula, creación de personajes con materiales de desecho, observar las técnicas que utilizan los publicistas para atraer a las masas, esos aspectos negativos de la misma, hemos estudiado a los principales artistas y técnicas artísticas utilizadas para crear esa belleza artística y en definitiva, hemos aprendido con esta asignatura, al menos yo.

Con respecto al blog, al principio pensé que iba a ser algo aburrido y cansado pero me ha servido no sólo para mostraros mis pensamientos y mis ideas, si no también para ver y observar las de todos los compañeros. Hemos visto paisajes y pueblos maravillosos, dibujos artísticos callejeros, fábulas muy originales, proyectos estupendos e interesantes y personajes realmente fantásticos.

Recalco una vez más lo que dije en una de mis primeras entradas, la educación plástica tiene muchas posibilidades de formación educativa e interdisciplinar. Hemos visto que no sólo se puede crear y dibujar con lápices y pinturas, sino simplemente observando o uniendo materiales que iban camino de la papelera. Gracias a esta asignatura he aprendido a valorar un poco más la importancia de la expresión artística y los aspectos de la misma visibles en la sociedad.

Ha sido un placer compartir con todos vosotros mis entradas y realmente espero que por lo menos alguna de ellas os haya servido para reflexionar o inspirar sobre la importancia de la educación artística, usos, posibilidades y otro aspectos visuales tratados en el blog. Agradeceros a los que me habéis seguido y leído mis entradas.

Nunca dejéis de observar, nunca dejéis de dibujar y nunca dejéis de crear, aunque sean sueños y metas. Ánimo y suerte para este final de trayecto y una vez más, ¡Gracias a todos, y hasta otra!

EL ARTE EN PEÑARANDA DE BRACAMONTE

Hoy vengo a hablaros sobre un centro cultural que se encuentro en mi pueblo, Peñaranda de Bracamonte. Este centro se llama CITA, centro internacional de tecnologías avanzadas para el medio rural. Es un proyecto que se llevó a cabo hace unos cuantos años para fomentar la práctica de las nuevas tecnologías en las personas de los alrededores. 

Además de albergar una multitud de estancias con ordenadores, aparatos virtuales y salas de estudios, en el CITA se pueden sacar cursos tan interesantes como controlador virtual, inglés, uso de las nuevas tecnologías, mecanografía y artes plásticas.

Todos estos cursos y actividades extra-escolares tienen como objetivo formar a los jóvenes y adultos en el uso de las nuevas tecnologías y su uso en la vida cotidiana. Uno de los más interesantes es el de artes plásticas.

En este curso aprenderás no sólo el uso y la importancia de las artes plásticas en la vida cotidiana sino a utilizar las nuevas tecnologías para fomentar la práctica del dibujo y la fotografía. Yo tuve la suerte de realizar estas actividades cuando era pequeño y aprendí a utilizar pantallas digitales para retocar y realizar dibujos, controlar photoshop, crear y dar movimiento a imágenes estáticas y otras muchas técnicas artísticas que hoy me son muy útiles.

También hay un salón de actos en el que tienen lugar conferencias de artistas de renombre nacional, escritores famosos y expertos de la interdisciplinariedad entre las nuevas tecnologías y otros ámbitos.

Creo que fomentar este tipo de prácticas en los centros rurales y urbanos ayuda a generar una formación extra-curricular a alumnos, jóvenes y adultos en una rama que está muy presente en la actualidad, y cada vez más, las TICs. Además de promover el uso de las tecnologías en las artes plásticas y utilizarlas en la vida cotidiana.

LA PLAZA DE LOS PINTORES EN PARÍS

¡Hola chicos! Hoy vengo a hablaros sobre la plaza de los pintores de Montmartre de París, que por suerte pude conocer.

Este lugar está muy cerca de la basílica del sagrado corazón por lo que es muy concurrido y conocido. Es una de las plazas más conocidas del mundo entero, famosa por sus artistas callejeros que exponen, venden y realizan sus obras en plena calle y a ojos de todo el mundo.

Un entorno agradable para pasear, tomar un café en una de las conocidas cafeterías parisiñas mientras observas el arte de esas personas tan poco valoradas. Quiero romper una lanza sobre este tema. Quizás no sean famosos, quizás no ganen mucho dinero con sus obras, quizás no sean llamados profesionales pero son verdaderos artistas. ¿Somos conscientes de la cantidad de artistas callejeros que salen a la calle para exponer su arte con el efímero objetivo de dar a conocer y mostrar sus creaciones? ¿Y esas personas que no tienen ni si quiera para comer y son verdaderos artistas?

Tuve la suerte de visitar París, como viaje de fin de curso de mi etapa en Secundaria, y pude ver la cantidad de pintores callejeros que había en las calles de esta ciudad Francesa. Pero, sin duda, lo que más me causó interés y belleza por lo que veía era la plaza de los pintores.

Aquí os dejo alguna imagen del lugar: Podéis ver la calidad de las obras y la multitud de gente que pasea por sus calles.

En el viaje que realicé, uno de las artistas de la plaza me hizo una caricatura verdaderamente sorprendente, por desgracia ya no conservo la misma para poder enseñarosla.

Lo que quiero mostrar en esta entrada no sólo es la plaza de Montmartre y sus obras, si no recalcar, de nuevo, lo que todos sabemos, la calidad de estos artistas urbanos que, lejos de la "popularidad" y lo "convencional" expresan sus ideas y sentimientos a través de diferentes técnicas y artes visuales. 

Muchos artistas utilizan sus obras para denunciar la injusticia y problemas sociales que existen en la sociedad, lo que es admirable.

Os recomiendo, si vais a París, ir a esta plaza y que os hagan una caricatura, ¡no tiene desperdicio!.

SU MUSEO ES LA CALLE

Hasta la próxima.

PUBLICIDAD SEXISTA

Hoy quiero hablar sobre la publicidad sexista y las ideas que intentan mostrarnos a través de la publicidad.

La publicidad sexista es la referencia y uso de imágenes publicitarias las cuáles contienen estereotipos de roles de género. Éste uso de la publicidad no es para una práctica novedosa si no que lleva utilizándose mucho años. Aquí os dejo algunos ejemplos de spots y anuncios publicitarios:

Si os fijáis a mayoría de la publicidad sexista va contra la mujer dándonos una imagen de la mujer ofensiva y denigrante para el propio colectivo. Su objetivo es crear un ambiente familiar en el que la mujer es la "criada", la única que puede hacer las tareas del hogar y cuidar a los niños mientras "el hombre de la casa" está trabajando.

Éste tema también me mosquea. ¿Ser ama de casa no es trabajar?. No siempre trabajar es una actividad remunerada. La sociedad iría mejor si se valorara como se merece el TRABAJO y ESFUERZO de todas las mujeres.

Puede ser medianamente entendible, aunque no lo comparta, que antiguamente tuvieran una concepción más cerrada y clasista, debido a la época y circunstancias del momento. Pero en pleno siglo XXI una gran mayoría de la población tiene aún esta mentalidad y es, en gran medida, por culpa de publicidad.

Veamos, en este caso, ejemplos de publicidad sexista actual:

Es cierto que también hay publicidad sexista respecto al sexo opuesto pero me he querido centrar en los anuncios y publicidad de la mujer ya que la relación entre el número de publicidad sexista del hombre y de la mujer es alarmante.

Intentan dar una imagen deseable y comercial de la mujer, como si fuera un objeto o trofeo a la altura de los afortunados que se hagan con el producto. De verdad. me parece increíble y denigrante utilizar estas técnicas tan ofensivas para captar clientes.

Con esta entrada quiero recalcar lo que TODO EL MUNDO SABE Y TODO EL MUNDO IGNORA. Hay que denunciar este tipo de publicidad, por el bien de la sociedad y de ambos sexos, sobretodo el sexo femenino.

¡Hasta la próxima entrada!

PINCELES QUE HABLAN

El objetivo que pretendo con esta entrada es contar lo que siento cuando dibujo y animaros a que no dejéis de dibujar.

En muchas ocasiones el arte sirve de instrumentos para expresar los sentimientos y emociones que no te atreves a decir con palabras. En mi caso, me considero una persona tímida y a veces, cuando estoy estresado o con no muy buen humor, dibujo para sacar todo lo que siento. Puede parecer un poco raro pero la verdad que aconsejo realizar este tipo de dinámicas.

Si alguna vez te sientes agobiado o agotado o al contrario, te sientes feliz y con ganas de mostrar a los demás tus sentimientos y emociones, coge un folio en blanco, un lápiz y él hablará solo.

Puede que penséis que realizo esta entrada para crear bulto, pero en realidad pienso que fomentar la práctica del dibujo, en los niños y no tan niños,  y, sobretodo, expresar sentimientos y emociones a través del mismo es fundamental.

Creo que las artes plásticas están desaprovechadas de manera educativa. Las armas y herramientas que poseen pueden ser utilizadas en otros ámbitos y unir ambas ramas. De esta manera no solo fomentamos la práctica del dibujo, imaginación y creatividad sino la utilización de un recurso motivador para enseñar y aprender competencias que los alumnos llamarían aburridas.

En definitiva, las aplicaciones del dibujo son múltiples pero quiero incidir, una vez más, en la importancia de expresar tus sentimientos a través del dibujo. 

¡A veces un dibujo puede expresar más que un beso o una cara triste!

PABLO PICASSO

¡Buenos días Chicos! Hoy vamos a hablar de Pablo Picasso, centrándonos sobretodo en sus ideas artísticas.

¿Por qué es tan especial?


Es el creador del cubismo, uno de los movimientos de vanguardia que transformaron el arte del siglo XX. En segundo lugar, el trabajo de este artista, además de ser diverso, es la viva imagen de la evolución artística de las vanguardias, es decir, Picasso trabajó desde el neoclásico hasta el puntillismo. Por esta razón, se ha estudiado mucho su obra.





Otra innovación de Picasso, dentro del cubismo, fue el llamado COLLAGE, es decir, la introducción de todo tipo de materiales extraños a la pintura: periódicos, yeso, serrín, arena, letras, números etc. Transforma lo ordinario en algo digno.




Creo que lo único que perdura de un artista, además de sus obras, son sus palabras. Por eso he recogido alguna de las citas más celebres del artista, las cuales son muy interesantes:

“Siempre estoy haciendo cosas que no sé hacer, de manera que tengo que aprender cómo hacerlo“

"Yo no digo todo, mas pinto todo“

“La libertad primero hay que aceptarla, después planificarla y, finalmente, disfrutarla”

"El mundo de hoy no tiene sentido, así que por qué debería pintar cuadros que lo tuvieran.“

”Ríe siempre mucho y alto. Ríe hasta desternillarte,¡incluso de tí!".

NUESTRO PROYECTO DE APRENDIZAJE

Desde el inicio de la asignatura el profesor nos propuso la realización de un proyecto educativo de tema libre para explicar y expresar un problema social que nos parezca importante.

Evidentemente, muchos temas y problemas sobrevolaban nuestras cabezas pero había uno que verdaderamente nos llamaba la atención y somos consistentes del problema que conlleva. En nuestra sociedad, las marcas de ropa o materiales deportivos tienen una misión clara, conseguir clientes, a cualquier precio. Intentan "engañarnos" con sus eslogan y su productos únicos y novedosos haciéndonos creer que esas zapatillas de fútbol Nike que lleva Cristiano Ronaldo o Messi son mejores y anotarán más goles que unas de una marca menos conocida, o la última raqueta de Rafa Nadal, la cuál es la más ligera y compacta para jugar al tenis.

Pero mucha gente no sabe lo que hay detrás de unas buenas zapatillas de fútbol. Detrás de esas zapatillas hay niños explotados en industrias y fábricas, sin salario, sin derechos, sin descanso ni educación. También queremos denunciar esta práctica abusiva, y que mejor manera de concienciar a los alumnos de ello que creando y diseñando actividades lúdicas y divertidas.

Este problema no solo existe en el mundo deportivo, si no en nuestro día a día, la ropa de marca, las compras de materiales innecesarios, ya que posiblemente podremos utilizar materiales reciclado o de desecho, etc. El reciclaje también es una práctica fundamental, aunque bien es cierto que en los últimos años la sociedad parece haberse concienciado más ya que cada vez más gente recicla. Pero hay que fomentar el reciclaje desde diferentes ámbitos y perspectivas, por ejemplo, desde la clase de Educación Plástica. Por todo esto, nuestro proyecto está dedicado a ese consumismo material, a esa falta de reciclaje y a esa explotación de las grande multinacionales.

DISEÑANDO EL LEMA

Una vez que mi personaje fue creado y colocado en un lugar de la facultad teníamos que pensar un lema para el lugar elegido. Un lema que englobara a todos los personajes de mi grupo y tuviera un significado especial.

Ya que estamos en una época un poco ajetreada y agobiada con exámenes y trabajos, pensamos que incorporar esta idea a nuestro lema podría ser motivador para los alumnos. El lema final fue el siguiente: "Si los trabajos te pueden, no te subas por las paredes".

Una vez pensado el lema teníamos que diseñar el cartel para colocarlo junto a los personajes.

El primer paso fue el siguiente:

Con ayuda del profesor, dimos a nuestro cartel un toque de spray para resaltarlo. Aquí os dejo el resultado final y la colocación del mismo:

COLOCACIÓN DE MI PERSONAJE

Una vez creado mi personaje imaginario hay que buscar un lugar para situarlo en la facultad, junto con los personajes de mis compañeros de grupo. 

La colocación de los personajes en la facultad es una manera de que el resto de estudiantes vean nuestro trabajo y que también ellos puedan realizar sus personajes imaginarios. Para elegir el lugar hay que pensar en la estructura y forma de nuestro personaje ya que no es lo mismo colocar a un dragón que a un ser humano.

Mi personaje está directamente relacionado con la obra de arte con la que levo trabajando desde inicio del curso. Como recordaréis, mi obra de arte era una diosa con muchos brazos, de ahí que intenté fabricar los brazos en mi personaje.

A la hora de pensar en que lugar colocar a mi personaje pensé en un lugar alto, en la zona de cafetería de la facultad. Aquí os dejo una foto de la colocación junto con los personajes de mis compañeros de grupo.

CREANDO UN PERSONAJE

He de decir, antes de comenzar a explicaros el proceso que he seguido para crear a mi personaje, que ha sido una de las prácticas más entretenidas y divertidas de lo que llevamos de curso.

Para crear a mi personaje me he basado en los siguientes aspectos: Me he basado, primeramente, en el personaje dibujado en las entradas anteriores, pero también he cogido la idea de mi obra de arte, con la que llevo trabajando todo el curso.

El primer paso es crear la estructura de nuestro personaje con materiales de plástico, cartón y otros objetos reciclados. Yo elegí, como cuerpo de mi personaje, un bote de jabón, la cabeza está formada con un pequeño recipiente de plástico, los ojos son de cartón, las patas son piezas rotas de un antiguo juguete y los largos brazos, primeramente los hice de cartón, pero posteriormente los reforcé con alambre, ya que se rompieron al echar la cola, simulando los innumerables brazos de la diosa de mi obra de arte.

Este es el resultado del primer paso:

Una vez que tenemos la estructura de nuestro personaje, pasamos a darle consistencia. Utilizando una mezcla de cola blanca y agua vamos dando capas a nuestro personaje mientras ponemos trozos de papel de periódico para crear una capa dura y resistente.

Os dejo una fotografía del proceso:

A la semana siguiente, una vez que el cuerpo de nuestro personaje estuviera seco y duro podíamos pasar a pintarlo. Empecé pintando la cabeza y las manos, y una vez que estuvieran secas pasé a pintar el resto de cuerpo y añadir los últimos detalles.

Aquí tenéis el resultado:

 Aquí tenéis el resultado final de mi personaje:

                                                   

Siempre es motivador para los alumnos crear objetos y personajes personales. Cada alumna podrá dar su toque de distinción, plasmar sus ideas, expresar sus sentimientos y deseos. Además estamos contribuyendo al respeto del medio ambiente reciclando objetos de desecho para crear nuevos elementos. Es una buena idea para trabajar con los alumnos las destrezas artísticas e imaginativas, ya que son las dos principales armas que necesitamos para llevar a cabo esta actividad.

 Siempre he estado a favor de utilizar las artes plásticas para la enseñanza de otras disciplinas, como el caso de crear poliedros para matemáticas, crear un cuento o unas marionetas para un teatro de lengua castellana o en educación física. 

¿A quién no le gustan las manualidades? ¡Aprovechemos eso! 

MI PERSONAJE

Uno de los trabajos más importantes de la asignatura es la creación y redacción de una fábula. La fábula estará constituida por una serie de personajes que cada miembro del grupo irá construyendo.

Cada uno de nosotros tenemos que elegir uno de los seres imaginarios que creamos anteriormente, u otro que nos inventemos, crear una copia del mismo y darle color, añadirle un nuevo aspecto, detallar sus rasgos y por último realizarlo en un papel reciclado de mayor tamaño.

Por aquí os dejo el personaje que elegí y las modificaciones y detalles que he añadido:

Como podéis ver he añadido color a mi personaje y una serie de tentáculos con sus detalles pertinentes.

Una vez que teníamos nuestro personaje creado y detallado, el siguiente paso para conocer un poco más cómo es nuestro personaje, teníamos que dibujar en un folio a nuestro personaje, repetidas veces y de menor tamaño, en diferentes posiciones y realizando distintos movimientos. De esta manera sabemos un poco más sobre el personaje a la hora de pensar en sus posibilidades para la fábula.

Este es el resultado:

Me parece muy interesante todas las actividades y ejercicios que tengan que ver con la personalidad y desarrollo de la imaginación del alumno. Estas prácticas son muy interesantes para llevarlas a un aula de primaria, es muy importante en los niños desarrollar su espíritu de iniciativa e imaginación. 

A la hora de realizar un dibujo hay que tener muy en cuenta la perspectiva y movimiento de la figura, por ello una buena manera de practicarlo es ésta misma, realizar un personaje creado por ti mismo pero en diferentes posturas y en movimiento.

Estos días estamos llevando nuestro personaje a una realidad en tres dimensiones, pero para ver el resultado tendréis que esperar a mi próxima entrada. 

CREACIÓN DE FIGURAS

Durante estos últimos días hemos estado trabajando con una serie de figuras que hemos creado a partir de nuestra obra de arte. Para ello debíamos calcar en un papel formas y figuras de nuestra obra, es decir, podíamos dibujar una serie de figuras geométricas o de estilo libre siguiendo los trazos originales de la obra. 

Una vez que habíamos realizado las figuras teníamos que volver a dibujarlas, lo más grandes posibles, pero esta vez en una cartulina de menor dimensión. El siguiente paso sería recortar esas figuras pero de manera que no rompamos la cartulina, es decir, quedando nuestras figuras en negativo. ¡Ya tendríamos nuestra plantilla!

Una vez que creamos nuestras plantillas, a continuación, de nuevo en un din A4, tuvimos que ir dibujando nuestras figuras usando la plantilla pero superponiendo unas encima de otras, que tuvieran un sólo punto de contacto, uniéndolas todas y quedándonos con el resultado total unido... En definitiva, jugando con nuestras figuras.

Por aquí os dejo algunas de mis figuras:

Una vez que teníamos todas las figuras dibujadas, el profesor nos mostró unas diapositivas de unos seres extraños y monstruosos. El objetivo era intentar cuadrar nuestras figuras con la estructura de alguno de los personajes mostrados, u otros inventados.

Aquí os dejo el resultado:

Al realizar esta práctica me he dado cuenta del poder de la imaginación. Puedes realizar trazos sin ningún sentido, o al menos aparente, o figuras y formas que no tienen una definición marcada y, posteriormente, gracias a la imaginación, poder transformar o cuadrar imágenes que hayas visto o imaginado en esas figuras creadas. Es interesante la posibilidad de "jugar" con las formas y perspectivas para poder crear elementos o personajes realmente divertidos.