NUESTRO PROYECTO DE APRENDIZAJE

Desde el inicio de la asignatura el profesor nos propuso la realización de un proyecto educativo de tema libre para explicar y expresar un problema social que nos parezca importante.

Evidentemente, muchos temas y problemas sobrevolaban nuestras cabezas pero había uno que verdaderamente nos llamaba la atención y somos consistentes del problema que conlleva. En nuestra sociedad, las marcas de ropa o materiales deportivos tienen una misión clara, conseguir clientes, a cualquier precio. Intentan "engañarnos" con sus eslogan y su productos únicos y novedosos haciéndonos creer que esas zapatillas de fútbol Nike que lleva Cristiano Ronaldo o Messi son mejores y anotarán más goles que unas de una marca menos conocida, o la última raqueta de Rafa Nadal, la cuál es la más ligera y compacta para jugar al tenis.

Pero mucha gente no sabe lo que hay detrás de unas buenas zapatillas de fútbol. Detrás de esas zapatillas hay niños explotados en industrias y fábricas, sin salario, sin derechos, sin descanso ni educación. También queremos denunciar esta práctica abusiva, y que mejor manera de concienciar a los alumnos de ello que creando y diseñando actividades lúdicas y divertidas.

Este problema no solo existe en el mundo deportivo, si no en nuestro día a día, la ropa de marca, las compras de materiales innecesarios, ya que posiblemente podremos utilizar materiales reciclado o de desecho, etc. El reciclaje también es una práctica fundamental, aunque bien es cierto que en los últimos años la sociedad parece haberse concienciado más ya que cada vez más gente recicla. Pero hay que fomentar el reciclaje desde diferentes ámbitos y perspectivas, por ejemplo, desde la clase de Educación Plástica. Por todo esto, nuestro proyecto está dedicado a ese consumismo material, a esa falta de reciclaje y a esa explotación de las grande multinacionales.

DISEÑANDO EL LEMA

Una vez que mi personaje fue creado y colocado en un lugar de la facultad teníamos que pensar un lema para el lugar elegido. Un lema que englobara a todos los personajes de mi grupo y tuviera un significado especial.

Ya que estamos en una época un poco ajetreada y agobiada con exámenes y trabajos, pensamos que incorporar esta idea a nuestro lema podría ser motivador para los alumnos. El lema final fue el siguiente: "Si los trabajos te pueden, no te subas por las paredes".

Una vez pensado el lema teníamos que diseñar el cartel para colocarlo junto a los personajes.

El primer paso fue el siguiente:

Con ayuda del profesor, dimos a nuestro cartel un toque de spray para resaltarlo. Aquí os dejo el resultado final y la colocación del mismo:

COLOCACIÓN DE MI PERSONAJE

Una vez creado mi personaje imaginario hay que buscar un lugar para situarlo en la facultad, junto con los personajes de mis compañeros de grupo. 

La colocación de los personajes en la facultad es una manera de que el resto de estudiantes vean nuestro trabajo y que también ellos puedan realizar sus personajes imaginarios. Para elegir el lugar hay que pensar en la estructura y forma de nuestro personaje ya que no es lo mismo colocar a un dragón que a un ser humano.

Mi personaje está directamente relacionado con la obra de arte con la que levo trabajando desde inicio del curso. Como recordaréis, mi obra de arte era una diosa con muchos brazos, de ahí que intenté fabricar los brazos en mi personaje.

A la hora de pensar en que lugar colocar a mi personaje pensé en un lugar alto, en la zona de cafetería de la facultad. Aquí os dejo una foto de la colocación junto con los personajes de mis compañeros de grupo.

CREANDO UN PERSONAJE

He de decir, antes de comenzar a explicaros el proceso que he seguido para crear a mi personaje, que ha sido una de las prácticas más entretenidas y divertidas de lo que llevamos de curso.

Para crear a mi personaje me he basado en los siguientes aspectos: Me he basado, primeramente, en el personaje dibujado en las entradas anteriores, pero también he cogido la idea de mi obra de arte, con la que llevo trabajando todo el curso.

El primer paso es crear la estructura de nuestro personaje con materiales de plástico, cartón y otros objetos reciclados. Yo elegí, como cuerpo de mi personaje, un bote de jabón, la cabeza está formada con un pequeño recipiente de plástico, los ojos son de cartón, las patas son piezas rotas de un antiguo juguete y los largos brazos, primeramente los hice de cartón, pero posteriormente los reforcé con alambre, ya que se rompieron al echar la cola, simulando los innumerables brazos de la diosa de mi obra de arte.

Este es el resultado del primer paso:

Una vez que tenemos la estructura de nuestro personaje, pasamos a darle consistencia. Utilizando una mezcla de cola blanca y agua vamos dando capas a nuestro personaje mientras ponemos trozos de papel de periódico para crear una capa dura y resistente.

Os dejo una fotografía del proceso:

A la semana siguiente, una vez que el cuerpo de nuestro personaje estuviera seco y duro podíamos pasar a pintarlo. Empecé pintando la cabeza y las manos, y una vez que estuvieran secas pasé a pintar el resto de cuerpo y añadir los últimos detalles.

Aquí tenéis el resultado:

 Aquí tenéis el resultado final de mi personaje:

                                                   

Siempre es motivador para los alumnos crear objetos y personajes personales. Cada alumna podrá dar su toque de distinción, plasmar sus ideas, expresar sus sentimientos y deseos. Además estamos contribuyendo al respeto del medio ambiente reciclando objetos de desecho para crear nuevos elementos. Es una buena idea para trabajar con los alumnos las destrezas artísticas e imaginativas, ya que son las dos principales armas que necesitamos para llevar a cabo esta actividad.

 Siempre he estado a favor de utilizar las artes plásticas para la enseñanza de otras disciplinas, como el caso de crear poliedros para matemáticas, crear un cuento o unas marionetas para un teatro de lengua castellana o en educación física. 

¿A quién no le gustan las manualidades? ¡Aprovechemos eso! 

MI PERSONAJE

Uno de los trabajos más importantes de la asignatura es la creación y redacción de una fábula. La fábula estará constituida por una serie de personajes que cada miembro del grupo irá construyendo.

Cada uno de nosotros tenemos que elegir uno de los seres imaginarios que creamos anteriormente, u otro que nos inventemos, crear una copia del mismo y darle color, añadirle un nuevo aspecto, detallar sus rasgos y por último realizarlo en un papel reciclado de mayor tamaño.

Por aquí os dejo el personaje que elegí y las modificaciones y detalles que he añadido:

Como podéis ver he añadido color a mi personaje y una serie de tentáculos con sus detalles pertinentes.

Una vez que teníamos nuestro personaje creado y detallado, el siguiente paso para conocer un poco más cómo es nuestro personaje, teníamos que dibujar en un folio a nuestro personaje, repetidas veces y de menor tamaño, en diferentes posiciones y realizando distintos movimientos. De esta manera sabemos un poco más sobre el personaje a la hora de pensar en sus posibilidades para la fábula.

Este es el resultado:

Me parece muy interesante todas las actividades y ejercicios que tengan que ver con la personalidad y desarrollo de la imaginación del alumno. Estas prácticas son muy interesantes para llevarlas a un aula de primaria, es muy importante en los niños desarrollar su espíritu de iniciativa e imaginación. 

A la hora de realizar un dibujo hay que tener muy en cuenta la perspectiva y movimiento de la figura, por ello una buena manera de practicarlo es ésta misma, realizar un personaje creado por ti mismo pero en diferentes posturas y en movimiento.

Estos días estamos llevando nuestro personaje a una realidad en tres dimensiones, pero para ver el resultado tendréis que esperar a mi próxima entrada. 

CREACIÓN DE FIGURAS

Durante estos últimos días hemos estado trabajando con una serie de figuras que hemos creado a partir de nuestra obra de arte. Para ello debíamos calcar en un papel formas y figuras de nuestra obra, es decir, podíamos dibujar una serie de figuras geométricas o de estilo libre siguiendo los trazos originales de la obra. 

Una vez que habíamos realizado las figuras teníamos que volver a dibujarlas, lo más grandes posibles, pero esta vez en una cartulina de menor dimensión. El siguiente paso sería recortar esas figuras pero de manera que no rompamos la cartulina, es decir, quedando nuestras figuras en negativo. ¡Ya tendríamos nuestra plantilla!

Una vez que creamos nuestras plantillas, a continuación, de nuevo en un din A4, tuvimos que ir dibujando nuestras figuras usando la plantilla pero superponiendo unas encima de otras, que tuvieran un sólo punto de contacto, uniéndolas todas y quedándonos con el resultado total unido... En definitiva, jugando con nuestras figuras.

Por aquí os dejo algunas de mis figuras:

Una vez que teníamos todas las figuras dibujadas, el profesor nos mostró unas diapositivas de unos seres extraños y monstruosos. El objetivo era intentar cuadrar nuestras figuras con la estructura de alguno de los personajes mostrados, u otros inventados.

Aquí os dejo el resultado:

Al realizar esta práctica me he dado cuenta del poder de la imaginación. Puedes realizar trazos sin ningún sentido, o al menos aparente, o figuras y formas que no tienen una definición marcada y, posteriormente, gracias a la imaginación, poder transformar o cuadrar imágenes que hayas visto o imaginado en esas figuras creadas. Es interesante la posibilidad de "jugar" con las formas y perspectivas para poder crear elementos o personajes realmente divertidos.

CONTINUANDO CON LA FIGURA HUMANA

Durante estas últimas semanas, hemos estado trabajando, como expliqué en mi entrada anterior, las representaciones de la figura humana. En este caso comenzamos por la representación más sencilla que se puede hacer de la figura humana: Un boceto de una persona de pie en vista frontal y con los brazos estirados hacia abajo. Una figura que no representa ningún movimiento.

Este fue el resultado:

Los días siguientes a la realización del dibujo, continuamos con la misma idea, esta vez intentando dar movimiento a las figuras. El profesor nos propuso dibujar una serie de figuras humanas realizando diferentes actividades: Jugando al tenis, fútbol, saltando, lanzamiento de jabalina...Aquí os dejo mi interpretación.

En una de las prácticas de la asignatura, el profesor nos mostró unas diapositivas con imagen de personas reales en diferentes posturas, el objetivo era realizar un boceto de la estructura principal de las personas en un A3 reciclado. Posteriormente a la realización del dibujo, podíamos añadir al mismo recortes de periódicos, color u otras formas que complementaran a las líneas dibujadas. Pudiendo así expresar algún sentimiento o emoción a través de la figura.

Como conclusión, añadir la importancia de la creatividad e imaginación a la hora de trabajar en el mundo del arte. Todos los dibujos u obras artísticas tienen una intención e idea que el autor quiere transmitir, de ahí la dificultad de valorar un dibujo como "buen dibujo" o "mal dibujo".