PUBLICIDAD SEXISTA

Hoy quiero hablar sobre la publicidad sexista y las ideas que intentan mostrarnos a través de la publicidad.

La publicidad sexista es la referencia y uso de imágenes publicitarias las cuáles contienen estereotipos de roles de género. Éste uso de la publicidad no es para una práctica novedosa si no que lleva utilizándose mucho años. Aquí os dejo algunos ejemplos de spots y anuncios publicitarios:

Si os fijáis a mayoría de la publicidad sexista va contra la mujer dándonos una imagen de la mujer ofensiva y denigrante para el propio colectivo. Su objetivo es crear un ambiente familiar en el que la mujer es la "criada", la única que puede hacer las tareas del hogar y cuidar a los niños mientras "el hombre de la casa" está trabajando.

Éste tema también me mosquea. ¿Ser ama de casa no es trabajar?. No siempre trabajar es una actividad remunerada. La sociedad iría mejor si se valorara como se merece el TRABAJO y ESFUERZO de todas las mujeres.

Puede ser medianamente entendible, aunque no lo comparta, que antiguamente tuvieran una concepción más cerrada y clasista, debido a la época y circunstancias del momento. Pero en pleno siglo XXI una gran mayoría de la población tiene aún esta mentalidad y es, en gran medida, por culpa de publicidad.

Veamos, en este caso, ejemplos de publicidad sexista actual:

Es cierto que también hay publicidad sexista respecto al sexo opuesto pero me he querido centrar en los anuncios y publicidad de la mujer ya que la relación entre el número de publicidad sexista del hombre y de la mujer es alarmante.

Intentan dar una imagen deseable y comercial de la mujer, como si fuera un objeto o trofeo a la altura de los afortunados que se hagan con el producto. De verdad. me parece increíble y denigrante utilizar estas técnicas tan ofensivas para captar clientes.

Con esta entrada quiero recalcar lo que TODO EL MUNDO SABE Y TODO EL MUNDO IGNORA. Hay que denunciar este tipo de publicidad, por el bien de la sociedad y de ambos sexos, sobretodo el sexo femenino.

¡Hasta la próxima entrada!

PINCELES QUE HABLAN

El objetivo que pretendo con esta entrada es contar lo que siento cuando dibujo y animaros a que no dejéis de dibujar.

En muchas ocasiones el arte sirve de instrumentos para expresar los sentimientos y emociones que no te atreves a decir con palabras. En mi caso, me considero una persona tímida y a veces, cuando estoy estresado o con no muy buen humor, dibujo para sacar todo lo que siento. Puede parecer un poco raro pero la verdad que aconsejo realizar este tipo de dinámicas.

Si alguna vez te sientes agobiado o agotado o al contrario, te sientes feliz y con ganas de mostrar a los demás tus sentimientos y emociones, coge un folio en blanco, un lápiz y él hablará solo.

Puede que penséis que realizo esta entrada para crear bulto, pero en realidad pienso que fomentar la práctica del dibujo, en los niños y no tan niños,  y, sobretodo, expresar sentimientos y emociones a través del mismo es fundamental.

Creo que las artes plásticas están desaprovechadas de manera educativa. Las armas y herramientas que poseen pueden ser utilizadas en otros ámbitos y unir ambas ramas. De esta manera no solo fomentamos la práctica del dibujo, imaginación y creatividad sino la utilización de un recurso motivador para enseñar y aprender competencias que los alumnos llamarían aburridas.

En definitiva, las aplicaciones del dibujo son múltiples pero quiero incidir, una vez más, en la importancia de expresar tus sentimientos a través del dibujo. 

¡A veces un dibujo puede expresar más que un beso o una cara triste!

PABLO PICASSO

¡Buenos días Chicos! Hoy vamos a hablar de Pablo Picasso, centrándonos sobretodo en sus ideas artísticas.

¿Por qué es tan especial?


Es el creador del cubismo, uno de los movimientos de vanguardia que transformaron el arte del siglo XX. En segundo lugar, el trabajo de este artista, además de ser diverso, es la viva imagen de la evolución artística de las vanguardias, es decir, Picasso trabajó desde el neoclásico hasta el puntillismo. Por esta razón, se ha estudiado mucho su obra.





Otra innovación de Picasso, dentro del cubismo, fue el llamado COLLAGE, es decir, la introducción de todo tipo de materiales extraños a la pintura: periódicos, yeso, serrín, arena, letras, números etc. Transforma lo ordinario en algo digno.




Creo que lo único que perdura de un artista, además de sus obras, son sus palabras. Por eso he recogido alguna de las citas más celebres del artista, las cuales son muy interesantes:

“Siempre estoy haciendo cosas que no sé hacer, de manera que tengo que aprender cómo hacerlo“

"Yo no digo todo, mas pinto todo“

“La libertad primero hay que aceptarla, después planificarla y, finalmente, disfrutarla”

"El mundo de hoy no tiene sentido, así que por qué debería pintar cuadros que lo tuvieran.“

”Ríe siempre mucho y alto. Ríe hasta desternillarte,¡incluso de tí!".

NUESTRO PROYECTO DE APRENDIZAJE

Desde el inicio de la asignatura el profesor nos propuso la realización de un proyecto educativo de tema libre para explicar y expresar un problema social que nos parezca importante.

Evidentemente, muchos temas y problemas sobrevolaban nuestras cabezas pero había uno que verdaderamente nos llamaba la atención y somos consistentes del problema que conlleva. En nuestra sociedad, las marcas de ropa o materiales deportivos tienen una misión clara, conseguir clientes, a cualquier precio. Intentan "engañarnos" con sus eslogan y su productos únicos y novedosos haciéndonos creer que esas zapatillas de fútbol Nike que lleva Cristiano Ronaldo o Messi son mejores y anotarán más goles que unas de una marca menos conocida, o la última raqueta de Rafa Nadal, la cuál es la más ligera y compacta para jugar al tenis.

Pero mucha gente no sabe lo que hay detrás de unas buenas zapatillas de fútbol. Detrás de esas zapatillas hay niños explotados en industrias y fábricas, sin salario, sin derechos, sin descanso ni educación. También queremos denunciar esta práctica abusiva, y que mejor manera de concienciar a los alumnos de ello que creando y diseñando actividades lúdicas y divertidas.

Este problema no solo existe en el mundo deportivo, si no en nuestro día a día, la ropa de marca, las compras de materiales innecesarios, ya que posiblemente podremos utilizar materiales reciclado o de desecho, etc. El reciclaje también es una práctica fundamental, aunque bien es cierto que en los últimos años la sociedad parece haberse concienciado más ya que cada vez más gente recicla. Pero hay que fomentar el reciclaje desde diferentes ámbitos y perspectivas, por ejemplo, desde la clase de Educación Plástica. Por todo esto, nuestro proyecto está dedicado a ese consumismo material, a esa falta de reciclaje y a esa explotación de las grande multinacionales.

DISEÑANDO EL LEMA

Una vez que mi personaje fue creado y colocado en un lugar de la facultad teníamos que pensar un lema para el lugar elegido. Un lema que englobara a todos los personajes de mi grupo y tuviera un significado especial.

Ya que estamos en una época un poco ajetreada y agobiada con exámenes y trabajos, pensamos que incorporar esta idea a nuestro lema podría ser motivador para los alumnos. El lema final fue el siguiente: "Si los trabajos te pueden, no te subas por las paredes".

Una vez pensado el lema teníamos que diseñar el cartel para colocarlo junto a los personajes.

El primer paso fue el siguiente:

Con ayuda del profesor, dimos a nuestro cartel un toque de spray para resaltarlo. Aquí os dejo el resultado final y la colocación del mismo:

COLOCACIÓN DE MI PERSONAJE

Una vez creado mi personaje imaginario hay que buscar un lugar para situarlo en la facultad, junto con los personajes de mis compañeros de grupo. 

La colocación de los personajes en la facultad es una manera de que el resto de estudiantes vean nuestro trabajo y que también ellos puedan realizar sus personajes imaginarios. Para elegir el lugar hay que pensar en la estructura y forma de nuestro personaje ya que no es lo mismo colocar a un dragón que a un ser humano.

Mi personaje está directamente relacionado con la obra de arte con la que levo trabajando desde inicio del curso. Como recordaréis, mi obra de arte era una diosa con muchos brazos, de ahí que intenté fabricar los brazos en mi personaje.

A la hora de pensar en que lugar colocar a mi personaje pensé en un lugar alto, en la zona de cafetería de la facultad. Aquí os dejo una foto de la colocación junto con los personajes de mis compañeros de grupo.

CREANDO UN PERSONAJE

He de decir, antes de comenzar a explicaros el proceso que he seguido para crear a mi personaje, que ha sido una de las prácticas más entretenidas y divertidas de lo que llevamos de curso.

Para crear a mi personaje me he basado en los siguientes aspectos: Me he basado, primeramente, en el personaje dibujado en las entradas anteriores, pero también he cogido la idea de mi obra de arte, con la que llevo trabajando todo el curso.

El primer paso es crear la estructura de nuestro personaje con materiales de plástico, cartón y otros objetos reciclados. Yo elegí, como cuerpo de mi personaje, un bote de jabón, la cabeza está formada con un pequeño recipiente de plástico, los ojos son de cartón, las patas son piezas rotas de un antiguo juguete y los largos brazos, primeramente los hice de cartón, pero posteriormente los reforcé con alambre, ya que se rompieron al echar la cola, simulando los innumerables brazos de la diosa de mi obra de arte.

Este es el resultado del primer paso:

Una vez que tenemos la estructura de nuestro personaje, pasamos a darle consistencia. Utilizando una mezcla de cola blanca y agua vamos dando capas a nuestro personaje mientras ponemos trozos de papel de periódico para crear una capa dura y resistente.

Os dejo una fotografía del proceso:

A la semana siguiente, una vez que el cuerpo de nuestro personaje estuviera seco y duro podíamos pasar a pintarlo. Empecé pintando la cabeza y las manos, y una vez que estuvieran secas pasé a pintar el resto de cuerpo y añadir los últimos detalles.

Aquí tenéis el resultado:

 Aquí tenéis el resultado final de mi personaje:

                                                   

Siempre es motivador para los alumnos crear objetos y personajes personales. Cada alumna podrá dar su toque de distinción, plasmar sus ideas, expresar sus sentimientos y deseos. Además estamos contribuyendo al respeto del medio ambiente reciclando objetos de desecho para crear nuevos elementos. Es una buena idea para trabajar con los alumnos las destrezas artísticas e imaginativas, ya que son las dos principales armas que necesitamos para llevar a cabo esta actividad.

 Siempre he estado a favor de utilizar las artes plásticas para la enseñanza de otras disciplinas, como el caso de crear poliedros para matemáticas, crear un cuento o unas marionetas para un teatro de lengua castellana o en educación física. 

¿A quién no le gustan las manualidades? ¡Aprovechemos eso!